Tin nhanh

Âm nhạc Hàn Quốc ở Mỹ không còn là giấc mơ!

Đã lâu lắm rồi, ca khúc “Nobody” mới lần đầu lọt vào Billboard Hot 100, gây chấn động cả Hàn Quốc. Giờ đây, việc các thần tượng Kpop xuất hiện trên bảng xếp hạng của Billboard có lẽ không phải là chuyện hiếm. Không chỉ những nhóm nhạc hàng đầu như EXO và BTS mới đạt thành tích cao, các nghệ sĩ solo hay tân binh mới ra mắt cũng thường xuyên xuất hiện trên các bảng xếp hạng chính và phụ của Billboard.

Trong thập kỷ qua, K-pop cho thấy sự phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết. K-pop không còn là “nhạc pop Hàn Quốc” hay “nhạc lạ” mà đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, nổi bật trên trường quốc tế như một tiêu chuẩn và thể loại mới của ngành công nghiệp âm nhạc. Âm nhạc.

Sự trở lại của Blackpink và càn quét các bảng xếp hạng thế giới với album “Pink Venom” vào ngày 19 tháng 8 đã chứng minh điều đó. Cụ thể, chỉ sau 29 giờ phát hành, “Pink Venom” đã đạt 100 triệu lượt xem trên nền tảng YouTube, đây là ca khúc đạt được thành tích này nhanh nhất vào năm 2022. Trên Spotify, “Pink Venom” thu về gần 8 triệu lượt xem. chỉ phát trực tuyến vào ngày đầu tiên phát hành. Bản hit mới của Blackpink vượt qua “Break my soul” của Beyoncé (5,1 triệu lượt stream), lập kỷ lục mới về số lượt stream cao nhất trong một ngày mà chưa ca khúc nào đạt được vào năm 2022. Đáng nói, “Pink Venom” chỉ là ca khúc mở đầu cho Album mới của BlackPink. Trong thời gian tới, nhóm liên tục ra mắt các ca khúc mới.

Không chỉ phát hành nhạc mới mà Blackpink còn thể hiện tầm ảnh hưởng của mình khi thực hiện chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới vào tháng 10. Chuyến lưu diễn sẽ bắt đầu tại Seoul vào ngày 15, 16 tháng 10 và tiếp tục ở Bắc Mỹ và Châu Âu. Châu Âu, Châu Á và Châu Đại Dương cho đến tháng 6 năm sau. Nhóm sẽ tổ chức tổng cộng 36 buổi hòa nhạc tại 26 thành phố trên khắp thế giới trong chuyến lưu diễn, dự kiến ​​sẽ thu hút khoảng 1,5 triệu người hâm mộ nếu tất cả các buổi diễn đều bán hết vé.

Trong khi đó, nhóm nhạc nữ huyền thoại SNSD (Girl’s Generation) cũng tạo nên cơn “địa chấn” với album “Forever 1”, đánh dấu sự trở lại của họ sau 5 năm vắng bóng. Album được phát hành nhân dịp kỉ niệm 15 năm thành lập nhóm. Đây cũng là sản phẩm âm nhạc quy tụ cả 8 thành viên kể từ sau album “Holiday night” ra mắt năm 2017. Chỉ sau 20 giờ ra mắt, MV đã đạt 8,1 triệu lượt xem, vượt qua cả MV Lil Touch. (38 giờ) để trở thành MV đạt 1 triệu lượt thích nhanh nhất của nhóm.

Trên nền tảng nhạc số, SNSD cũng đã lập hàng loạt thành tích đáng nể khi chiếm giữ các vị trí cao trong các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến trong nước như: # 1 Bugs, # 5 Genie, # 13 FLO, # 19 MelOn TOP 100. Ngoài ra, SNSD còn đứng đầu bảng xếp hạng album iTunes tại nhiều quốc gia trên thế giới như Việt Nam, Malaysia, Thái Lan … “Forever 1” cũng leo thẳng lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Worldwide iTunes. Tập ảnh. Tại thị trường Nhật Bản và Trung Quốc, album đã đứng đầu bảng xếp hạng album hàng ngày của Recochoku và bảng xếp hạng doanh số album kỹ thuật số của QQ Music.

Các nhóm nhạc tân binh của Kpop cũng tự tin gia nhập đường đua âm nhạc mùa hè năm nay, thậm chí còn “vượt mặt” đàn anh. Vào ngày 22 tháng 8, IVE trở lại với sản phẩm mới mang tên “After Like”. Ca khúc ngay lập tức leo lên vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Melon cùng với vị trí đầu bảng của nhiều trang âm nhạc khác. Top 10 bảng xếp hạng Melon do các nhóm nhạc nữ nắm giữ. Hiện tại, các nhóm nhạc nữ đang thống trị ngành công nghiệp nhạc số của Hàn Quốc.

Tin vui mới nhất đến với Kpop có lẽ là màn càn quét tại VMAs 2022 (MTV Video Music Awards 2022) diễn ra vào tối 29/8 (giờ Mỹ). Cụ thể, Lisa (Blackpink) đã làm nên lịch sử khi trở thành nghệ sĩ Kpop solo đầu tiên giành chiến thắng ở hạng mục Best Kpop. Seventeen cũng lần đầu tiên giành chiến thắng tại VMAs ở hạng mục Màn trình diễn Push của năm với Rock With You. Trong khi đó, dù thông báo tạm ngừng hoạt động nhưng BTS cũng mang đến tin vui khi lập kỷ lục vô tiền khoáng hậu, 4 năm liên tiếp giành được cùng hạng mục Nhóm nhạc của năm tại VMAs.

Ngoài ra, năm nay, BTS và Black Pink còn nhận được đề cử từ “E! Pe People’s Choice Awards 2019” với hai hạng mục đối đầu “cây đa cây đề” như Imagine Dragons, Panic! Tại The Disco, The Chainsmokers hay các nghệ sĩ solo tiêu biểu là Ariana Grande, Lady Gaga, Justin Timberlake,… Kpop đã thực sự bứt phá những bức tường tưởng như không thể phá vỡ của nền công nghiệp âm nhạc chính thống Mỹ và mở ra. đường dành cho các nghệ sĩ Kpop tại xứ sở cờ hoa.

Máy kiếm tiền

Không phải ngẫu nhiên mà K-pop được coi là “mặt hàng” xuất khẩu lớn nhất và là một trong những ngành công nghiệp sinh lời hàng đầu của Hàn Quốc. Theo CNN, chỉ tính riêng BTS – nhóm nhạc nam có lượng người hâm mộ lớn nhất thế giới, đã đóng góp hơn 4,5 tỷ USD cho nền kinh tế Hàn Quốc, 0,3% tổng GDP.

Theo kết quả của Viện nghiên cứu Hyundai (HRI), đóng góp của BTS vào GDP của Hàn Quốc tương đương với đóng góp của hãng hàng không quốc gia Korean Air. Báo cáo năm 2019 cho thấy tổng hiệu quả kinh tế của BTS là 5.560 tỷ won (khoảng 4,5 tỷ USD). Với “Gangnam Style”, PSY từng mang về giá trị kinh tế 1 nghìn tỷ won, Blackpink cũng đang mang về những giá trị lớn với hàng loạt sản phẩm mới. BTS thậm chí còn được ước tính có giá trị kinh tế sánh ngang với các tập đoàn hàng đầu như Samsung, Hyundai, SK và LG – 4 nhóm đứng đầu chiếm một nửa doanh số của 71 nhóm kinh doanh lớn. tại Hàn Quốc. Theo nghị sĩ Seong Il Jong, việc các vận động viên giành huy chương vàng Olympic giúp kinh tế Triều Tiên thu về 259 tỷ won, đồng thời giành vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard có tác dụng thúc đẩy kinh tế Triều Tiên. kinh tế 600 tỷ won / giây. Mydaily dẫn lời Seong Il Jong cho biết: “BTS đứng đầu trong 17 tuần và mang về lợi nhuận quốc gia 56 nghìn tỷ won (tương đương 45,5 tỷ USD).

Dữ liệu của iPrice được công bố vào cuối năm 2020 cho thấy người hâm mộ các nhóm nhạc hoạt động tích cực nhất Kpop hiện chi hơn 1.000 USD mỗi năm cho thần tượng. Trong đó, người hâm mộ của nhóm nhạc nam hàng đầu hiện nay BTS chi trung bình 1.422 USD mỗi năm cho album, vé concert và các vật dụng liên quan.

Theo Bảng xếp hạng Gaon của Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc, doanh số của 400 album K-pop phổ biến nhất trên toàn thế giới đã ghi nhận một bước nhảy vọt chỉ trong một thời gian ngắn. Năm 2015, khoảng 8,4 triệu album K-pop đã được bán. Đến năm 2019, con số trên tăng gần gấp ba lần, lên 24,6 triệu bản. Tính đến tháng 11 năm ngoái, hơn 54,6 triệu đĩa đã được tiêu thụ, tăng gần hai lần so với năm 2019. Trong đó, 60% doanh số bán đĩa là từ thị trường nước ngoài.

Cùng với việc kinh doanh âm nhạc, các buổi hòa nhạc cũng là một nguồn thu nhập quan trọng của các công ty giải trí. Trung bình mỗi suất diễn thường đón khoảng 10.000 khán giả, có nơi ghi nhận sức chứa lên đến 40.000-75.000 người. Giá vé trung bình cho mỗi đêm diễn khoảng 2-5 triệu đồng (tiền Việt) tùy địa điểm và danh tiếng của thần tượng. Viện Văn hóa và Du lịch Hàn Quốc mới đây đã đưa ra một báo cáo rằng mỗi concert do BTS – nhóm nhạc nam hàng đầu Kpop hiện nay tổ chức có thể mang về hơn 1 nghìn tỷ won (hơn 800 triệu USD). Theo một cuộc khảo sát của Hyundai Motor Securities, khoảng 2,85 triệu người dự kiến ​​sẽ tham dự các buổi hòa nhạc K-pop ở nước ngoài trong năm nay.

Hiện tại, các công ty SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment và gần đây là Hybe, thường được gọi là “Big 4” trong ngành giải trí Hàn Quốc, chiếm hơn 60% thị phần kỷ lục vào năm 2021. Năm ngoái, tổng doanh thu của “Big 4” đạt 2,507 tỷ USD với lợi nhuận ròng gần 344,5 tỷ USD. Chỉ tính riêng doanh thu, các thần tượng đến từ 4 công ty kể trên đã mang về số tiền tương đương một nửa quy mô kinh tế của các “thiên đường du lịch” như Maldives, Fiji, Barbados, v.v.

Hiện tại, nhiều nước châu Á như Nhật Bản, Hong Kong (Trung Quốc) đã đào tạo ra nhiều nhóm nhạc theo mô hình và công thức của Kpop – có thể thấy doanh thu khổng lồ mà đế chế này mang lại so với GDP của Hàn Quốc. Điển hình, từ năm 2018 đến nay được cho là thời kỳ nở rộ của “kỷ nguyên thần tượng”, theo Sixth Tone. Produce 101 – một thương hiệu truyền hình Hàn Quốc trong đó 101 thí sinh cạnh tranh vị trí trong một nhóm nhạc sắp tới – đã trở thành cơn sốt sau khi Tencent mua bản quyền và sản xuất tại Trung Quốc. Nếu cách đây gần 2 thập kỷ, cuộc thi sắc đẹp là “con ngỗng đẻ trứng vàng” thì giờ đây, những người mẫu thần tượng như Kpop cũng là bệ phóng cho nhiều ngôi sao, trong đó có Thái Từ Khôn – Hoa đán đầu tiên. người đầu tiên trở thành gương mặt đại diện cho NBA hay những “nữ thần thế hệ mới” như Dương Siêu Việt, Ngũ Thư Hàn …

Kpop đang khao khát điều gì?

Cho đến nay, câu chuyện về sự phát triển thần kỳ của ngành văn hóa và giải trí Hàn Quốc vẫn được lưu truyền như một “bước nhảy” lịch sử. Nó đã góp phần biến Hàn Quốc từ quốc gia nghèo nhất châu Á những năm 1960 trở thành nền kinh tế lớn thứ 4 châu Á, nền kinh tế lớn thứ 10 thế giới về GDP (theo số liệu năm 2020). Mỗi năm, hàng trăm nhóm nhạc được đào tạo bài bản, chuyên nghiệp chuẩn bị tung ra thị trường, khiến ngành công nghiệp K-pop ngày càng trở nên cạnh tranh hơn.

Truyền thông thế giới nói nhiều về công thức thành công của Kpop, nhưng một trong những yếu tố quan trọng nhất chính là chiến lược bài bản và sự hỗ trợ của chính phủ Hàn Quốc. Xuyên suốt một thập kỷ, người Hàn Quốc để thể hiện tham vọng và quyết tâm trong hành trình xây dựng đế chế “công nghiệp không khói” hàng đầu châu Á.

Trong khi đó, ở góc độ chuyên môn, nhà phê bình nhạc pop Kim Do Heon tin rằng sự thân thiện với phương tiện truyền thông là yếu tố khiến thể loại này trở nên toàn cầu. “Kpop đã nhanh chóng thích nghi với sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số và tích cực quảng bá âm nhạc với nhiều nội dung video tự sản xuất, từ đó mở rộng lượng fan trên thị trường toàn cầu. Dần dần, K-pop đã được thế giới công nhận là thể loại riêng của mình “, Kim Do Heon bình luận.

Kịch bản nào cho Kpop trong tương lai? – vẫn còn là một câu hỏi quá sớm. Tuy nhiên, các chuyên gia chỉ ra rằng bước tiếp theo của K-pop trong quá trình toàn cầu hóa là tìm kiếm sự bền vững. Và, mấu chốt của việc này là K-pop sẽ mất đi “tính cách Hàn Quốc”. Nhà phê bình Kim Do Hyeon cho rằng các công ty và hệ thống đào tạo phải thay đổi để đạt được tiến bộ cơ bản. Để tạo thêm chỗ cho sự sáng tạo của các nghệ sĩ, hệ thống đào tạo không nên chỉ tập trung vào việc đào tạo tài năng trên sân khấu mà còn vào sự phát triển của họ với tư cách cá nhân.

Kim Do Hyeon lấy trường hợp của BTS làm ví dụ, họ vượt ranh giới không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là những cá nhân có tầm ảnh hưởng, tạo tiền lệ cho các nhóm nhạc sau này. “Mặc dù vẫn còn những hạn chế nhưng tôi tin rằng các thành viên BTS đã làm gương cho các thần tượng thế hệ trẻ. Họ không chỉ dừng lại ở việc viết lời và sáng tác mà còn phát triển thành những nghệ sĩ có thể truyền bá thông điệp. “

Và Lee Gyu Tag, giáo sư nghiên cứu văn hóa tại Đại học George Mason Hàn Quốc thừa nhận với Korea Joongang Daily rằng, mặc dù hệ thống K-pop là một mô hình kinh doanh đã được thiết lập, nhưng vẫn còn chỗ để cải thiện, với vấn đề là sự cởi mở với các nền văn hóa khác nhau. . “Chìa khóa thành công của K-pop là khả năng trộn và kết hợp để tạo thành một bản phối mới. Tuy nhiên, các vấn đề về chiếm đoạt và độc quyền văn hóa vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Chúng tôi đã xem ảnh hưởng của K-pop như một dạng sức mạnh mềm có thể mang mọi người từ các tầng lớp khác nhau đến với nhau “, Lee Gyu Tag nói thêm.