Chân dung nhà thiết kế Issey Miyake năm 2014 tại trụ sở chính ở Tokyo. Ảnh: Mark C O’Flaherty / FT
Nhà thiết kế Nhật Bản Issey Miyake, được biết đến với những thiết kế cốc và nước hoa bán chạy nhất, đã qua đời tại Tokyo vào ngày 5 tháng 8. Theo thông tin chính thức từ đại diện của Miyake Design Studio, nhà thiết kế này đã qua đời vì bệnh ung thư gan. Ông sống đến 84 tuổi.
Một lễ tang nhỏ đã được tổ chức cho gia đình và bạn bè của anh ấy. Tuy nhiên, sẽ không có một đám tang nào long trọng để viếng mộ – đây là tâm nguyện của nhà thiết kế quá cố.
Issey Miyake lớn lên trong chiến tranh nhưng nhìn thấy vẻ đẹp của mọi thứ xung quanh
Sinh ra ở Hiroshima năm 1938, Issey Miyake sống sót sau vụ tấn công bom nguyên tử năm 1945, tuy nhiên, ông bị tàn tật ở chân và đi khập khiễng trong suốt quãng đời còn lại của mình. Mẹ anh qua đời vì nhiễm phóng xạ chỉ 3 năm sau đó. Tuy nhiên, nhà thiết kế vẫn quyết tâm không để quá khứ đó khiến anh mất niềm tin vào cuộc sống. Anh chọn theo đuổi sự nghiệp làm đẹp suốt đời.
Đầu tiên, Issey Miyake học đồ họa và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Tama ở Tokyo. Năm 1965, chàng trai trẻ người Nhật chuyển đến Paris khi chuyển hướng sang thiết kế thời trang. Vào thời điểm này, Issey Miyake gia nhập Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, và sau đó học việc với Guy Laroche và Hubert de Givenchy. Sau đó anh đến New York để tập luyện với Geoffrey Beene.
Issey Miyake nói trong một cuộc phỏng vấn với WWD: “Tôi đã học thời trang cao cấp và nó rất tốt, nhưng họ đã hoàn thiện kỹ thuật, và tôi không còn gì để vượt qua. “Vì vậy, tôi đã phải chuyển đến New York để làm một cái gì đó mới, để nghĩ về một cái gì đó khác với thời trang châu Âu.”
Nhà thiết kế Issey Miyake sau buổi trình diễn ở Paris năm 1991. Ảnh: Getty Images
Năm 1970, Issey Miyake thành lập studio mang tên mình ở Tokyo. Các thiết kế của anh ấy đầy màu sắc, có tính ứng dụng cao và sử dụng các hình thức mới lạ. Ông cũng trở thành một trong những nhà thiết kế Nhật Bản đầu tiên trình làng bộ sưu tập thời trang tại Paris, giúp đưa tên tuổi của Nhật Bản ra thế giới vào những năm 1970.
Bên cạnh thời trang, anh còn mở rộng dòng sản phẩm của mình với nước hoa, kính râm, đồng hồ và thậm chí cả đèn trang trí nội thất.
Chương trình Issey Miyake Homme Plissé Xuân / Hè 2023 sử dụng các nghệ sĩ xiếc và vũ công thể hiện sự bay bổng của trang phục. Ảnh: ImaxTree
Từ cuối những năm 1990, các nhà thiết kế dần rút lui khỏi ánh đèn sân khấu. Thương hiệu Issey Miyake được kế thừa bởi các hậu bối. Nhà thiết kế chính của thương hiệu hiện tại là Satoshi Kondo. Họ tiếp tục trình diễn bộ sưu tập thời trang mới thay mặt Issey Miyake tại Tuần lễ thời trang Paris thông qua những màn trình diễn táo bạo kết hợp giữa xiếc, múa và trình diễn. Và bản thân anh cũng lui về hậu trường để thử nghiệm những thứ mang tính khái niệm hơn, trừu tượng hơn.
Những thành tựu của Issey Miyake vẫn được ghi nhớ cho đến ngày nay, thông qua nhiều huy chương của Pháp và Nhật Bản, bao gồm cả Huân chương Văn hóa do chính Nhật hoàng Akihito trao tặng.
>>> XEM THÊM: VÁY SÀN CỦA ISSEY MIYAKE PHẢI LÀM CHO PARIS HẠNH PHÚC
Những sản phẩm tiêu biểu nhất của Issey Miyake
1. Tattoo Dress: Váy mô phỏng hình xăm toàn thân
Chiếc váy hình xăm, từ Bộ sưu tập Thu / Đông 1971 của Issey Miyake, trong chiếc áo bông. Ảnh: Viện Trang phục Kyoto, ảnh của Masayuki Hayashi / Goole Arts & Culture
Thiết kế ra mắt năm 1971 được in họa tiết mô phỏng hình xăm trên toàn thân. Ở Nhật Bản, hình xăm toàn thân bị đánh đồng với xã hội đen (yakuza). Nhưng Issey Miyake muốn chứng tỏ rằng hình xăm có thể thể hiện một quan điểm nghệ thuật. Vì vậy, thiết kế của anh được vẽ chân dung của hai nghệ sĩ nhạc rock tài năng là Jimi Hendrix (1942 – 1970) và Janis Joplin (1943 – 1970). Bản vẽ được thực hiện bởi Makiko Minagawa, một nhà thiết kế vải.
Vì chiếc váy nổi tiếng này mà tên tuổi của Issey Miyake nổi như cồn. Bloomindale’s ở Mỹ ngay lập tức đặt hàng nhiều bộ sưu tập của anh ấy, giúp anh ấy khởi động một công việc kinh doanh thành công.
2. Vui lòng xếp nếp
Chiếc váy đính sequin polyester của Minaret, được thiết kế năm 1995. Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Cincinnati / Google Arts & Culture
Nếu như khi khởi nghiệp, Issey Miyake vẫn sử dụng các chất liệu truyền thống như len và lụa thì đến năm 1973, ông tập trung đầu tư chủ yếu vào các chất liệu cao cấp như nylon và polyester.
Vào những năm 1980, ông bắt đầu làm việc trên một loại vải mới có thể kéo dài theo cả chiều ngang và chiều dọc, bằng cách nhấn một loạt các nếp gấp nhỏ vào vải. Cảm hứng đến từ chiếc váy lụa xếp ly do Mariano Fortuny và Henriette Negrin thực hiện vào đầu những năm 1900.
“Năm 1988, tôi bắt đầu thử nghiệm với những nếp gấp. Tôi muốn chúng giữ được hình dạng và vẫn dễ giặt, ”anh kể lại.
Pleats Please Spring Summer 2014. Ảnh: Issey Miyake
Kết quả là bộ sưu tập Pleats Please ra đời năm 1993. Pleats Please trở thành thương hiệu đi kèm của Issey Miyake, được ưa chuộng nhờ khả năng phù hợp với mọi dáng người mặc dù có thiết kế tiên phong, rất dễ tôn dáng khi mặc. đi du lịch dù giống haute couture, dễ chăm sóc dù có hàng trăm đường nét.
Năm 2013, Issey Miyake phát hành Homme Plissé, phiên bản nam của dòng Pleats Please dành cho nữ. Dòng sản phẩm này được phân phối rộng rãi hơn ở thị trường Châu Âu và Châu Mỹ, chủ yếu vì tính tiện lợi của nó. “Độ bền của vật liệu và sự đa dạng về hình dáng, màu sắc và kết cấu là những điểm thu hút chính của dòng sản phẩm. Và những đường nét mảnh như dây đàn accordion giúp nhận diện thương hiệu tốt hơn bất kỳ logo nào “, Bruce Pask, giám đốc trang phục nam giới tại trung tâm mua sắm Neiman Marcus cho biết.
3. Issey Miyake Sling Bag có khả năng gấp gọn
Các phiên bản cải tiến qua nhiều năm của dòng túi Bao Bao. Ảnh: Issey Miyake
Bên cạnh cách xếp nếp cho hàng thời trang, nhà thiết kế Nhật Bản còn mang đến những nếp gấp cho túi xách. Năm 2000, anh giới thiệu chiếc túi Bao Bao như một tác phẩm origami.
Túi được làm từ những miếng nhựa vinyl hình tam giác trên nền lưới. Do hình dáng có khả năng gấp gọn nên túi Bảo Bảo dễ dàng uốn theo dáng người mặc, tạo cảm giác thoải mái; và cũng có thể gập lại tùy theo sản phẩm đặt bên trong, giúp túi có thể đựng được nhiều loại vật dụng có hình dạng ngẫu nhiên.
4. Nước hoa Issey Miyake hợp tác sản xuất với tập đoàn Shiseido
Dòng nước hoa L’Eau d’Issey có nhiều loại mùi hương dành cho cả nam và nữ. Ảnh: Issey Miyake
Năm 1991, tập đoàn Shiseido đã tiếp cận Issey Miyake để sản xuất một loại nước hoa mang tên ông. “Khi nhắc đến nước hoa, tôi nghĩ ngay đến nước. Vì vậy, chúng tôi gọi nó là L’Eau d’Issey (đất nước của Issey), cũng là một cách chơi chữ của từ odyssey (một chuyến đi), “nhà thiết kế từng nói.
Và Chantal Roos, người đã giúp xây dựng dòng nước hoa này cùng với nhà thiết kế quá cố, cho biết ông từng nói: “Tôi không thích nước hoa, tôi không thích mùi hương. Tôi chỉ thích nước tinh khiết chảy trên da phụ nữ”. Từ câu nói đó, họ đã tạo ra một mùi hương nhẹ như nước, phảng phất hương hoa cỏ.
Hương thơm được đặt trong một chai do chính nhà thiết kế tạo ra, gợi nhớ đến cảnh mặt trăng mọc trên đỉnh tháp Eiffel. Ngay từ khi ra đời, nó đã ngay lập tức giành được nhiều giải thưởng trong ngành nước hoa. Bản thân nhà thiết kế cũng bất ngờ trước sự đón nhận của công chúng dành cho L’Eau d’Issey. “Bây giờ, mọi người biết đến tôi vì nước hoa của tôi nhiều hơn là thời trang của tôi,” ông nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1994 một cách châm biếm.
>>> XEM THÊM: NƯỚC HOA OZONIC LÀ GÌ: Hương Của Mưa, Biển Và Gió Mát
5. Áo sơ mi cao cổ cho người sáng lập Apple Steve Jobs
Steve Jobs mặc áo cổ lọ Issey Miyake giới thiệu iPhone đời đầu
Trong số những fan cứng của Issey Miyake có Steve Jobs. Tương truyền, vào năm 1981, Issey Miyake đã thiết kế đồng phục cho Sony, và Steve Jobs đặc biệt yêu thích thiết kế của ông. Người đồng sáng lập Apple đã yêu cầu Issey Miyake thiết kế đồng phục cho Apple. Tuy nhiên, các nhân viên của Apple không thích điều này! “Họ chỉ trích tôi trên sân khấu,” Steve Jobs nói với Isaacson. “Mọi người đều ghét ý tưởng.”
Mặc dù nhân viên của Apple không thích đồng phục, nhưng chính Steve Jobs đã yêu cầu Issey Miyake thiết kế đồng phục cho mình. Đó là một chiếc áo cổ lọ màu đen, anh ấy mặc với quần jean Levi’s 501 và giày thể thao New Balance 991 mỗi ngày. Steve Jobs đã đặt hàng hàng trăm chiếc, sau đó với giá 175 USD mỗi chiếc, từ tập đoàn. Steve Jobs từng nói: “Tôi có đủ mặc cho đến cuối đời.
Khi Steve Jobs qua đời vào năm 2011, mọi người đổ xô đi mua chiếc áo giống ông nhưng thương hiệu Issey Miyake cũng quyết định ngừng sản xuất sản phẩm này.
Thời trang Issey Miyake mang đậm tính tiên phong nhưng không đánh mất nguồn gốc thủ công của nó
Bộ sưu tập Pleats Please Xuân Hè 2020. Ảnh: Issey Miyake
Các nhà thiết kế luôn nhấn mạnh rằng họ tạo ra các thiết kế ứng dụng chứ không phải thời trang. Do đó, cho dù các sản phẩm của Issey Miyake là kiểu dáng tiên phong hay thời trang cao cấp, chúng đều là sản phẩm may sẵn với giá cả phải chăng.
Đặc biệt, từ khi phát hiện ra chất liệu xếp ly, anh đã thử nghiệm rất nhiều với những chiếc váy nylon được làm từ một mảnh nylon liền, không có đường may thông thường.
“Trang phục của Miyake là một tấm vải quấn quanh người. Chúng tôi bắt đầu từ đó và đặt ra câu hỏi, quần áo là gì và nó có thể là gì, sau đó tìm ra những ý tưởng mở rộng trên hành trình tạo ra những sản phẩm cần thiết cho thế giới hiện tại ”, trích dẫn. Chú thích từ thương hiệu Issey Miyake.
“Khi người ta nghĩ làm quần áo, phải có vải, phác thảo, cắt, may và nó trở thành quần áo. Một cách dễ thương nhưng truyền thống. Có lẽ tôi hơi nổi loạn, nhưng thật tuyệt khi có thể tìm ra cách khác để làm trang phục “, anh từng chia sẻ.
Ghế Bắp Cải được làm từ giấy vụn trong quá trình gấp ly vải. Nendo được thiết kế bằng giấy washi bởi Issey Miyake. Ảnh: Masayuki Hayashi
Tuy nhiên, anh chưa bao giờ quên gốc gác của mình là một nhà thiết kế được đào tạo trong môi trường thủ công. Issey Miyake tiếp tục bảo trợ các xưởng sản xuất giấy washi truyền thống của Nhật Bản ở Tohoku, sử dụng sản phẩm của họ cho những bộ trang phục xếp ly của cô. Các kỹ thuật thủ công tạo nên origami và washi cũng được phản ánh trong các thiết kế của Issey Miyake.
Đối với anh, công nghệ luôn đi đôi với thủ công. “Chúng tôi cần cả hai. Nếu chúng ta đánh mất công nghệ của mình, chúng ta sẽ không có kỹ thuật hoặc công nghệ mới trong tương lai. “
TÌM HIỂU CÁC NHÀ THIẾT KẾ CHUNG CƯ NHẬT BẢN MỚI NHẤT:
Trích dẫn CNN, WWD, FT
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
