Tin nhanh

– Từ triển lãm “Đàn ông và đàn bà” tại Hà Nội năm 2017 đến nay, với triển lãm “AN & HUY” gồm 34 tác phẩm thuộc dòng “Hương thời gian”, tôi cảm nhận được một Thu An khác hẳn. Bạn có thể chia sẻ về điều này?

+ Từ triển lãm “Nam và nữ” tại Hà Nội năm 2017 đến nay, tôi đã thay đổi rất nhiều, cả về hình thức lẫn nội dung. Các tác phẩm của tôi theo xu hướng lãng mạn, hiện đại, thể hiện dấu ấn sáng tạo cá nhân rõ nét hơn. Ở giai đoạn này, tôi không chỉ khai thác hình ảnh thể hiện cá tính, sinh động của các cô gái mà còn muốn gửi gắm vào tác phẩm những giá trị văn hóa của dân tộc Việt Nam. Đó là câu chuyện của những bộ trang phục áo dài nhằm tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ. Tôi mong muốn lưu giữ những nét đẹp truyền thống, nét đẹp văn hóa trong tâm thức dân tộc của vùng miền trong các tác phẩm của mình.

– Vẫn là những người phụ nữ mặc áo dài như xưa, nhưng có vẻ như bây giờ, những người phụ nữ trong tranh của Thu An đã cách tân hơn, bứt phá khỏi những giới hạn? Điều gì ở phụ nữ và áo dài thu hút bạn đến vậy?

+ Vẫn là chủ đề về những người phụ nữ mặc áo dài, những người phụ nữ lộng lẫy trong thế giới của cái đẹp, của sự tự do, bộc lộ cảm xúc, nhưng hạn chế ở những đường nét cho phép vừa đủ đẹp mà vẫn gợi cảm. Tôi muốn thể hiện sự tinh khiết và mịn màng của sơn dầu. Ngoài ra, tôi đặc biệt kết hợp chất liệu từ chất liệu sơn mài để tạo điểm nhấn, họa tiết tranh dân gian lồng ghép vào các chi tiết trang phục trên áo dài và phông nền của tác phẩm để đạt được yếu tố hài hòa. Màu sắc và ngôn ngữ của vật liệu quý càng tôn thêm vẻ đẹp sang trọng. Tôi tâm đắc câu nói của nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi: “Trong thế giới ngàn hoa hồng tím ấy, vẻ đẹp ẩn dụ của vẻ đẹp phương Đông được ca tụng như một món quà của tạo hóa ban tặng, nhưng thấp thỏm đâu đó lại trỗi dậy cá tính riêng của một người phụ nữ trong An. như những chiếc gai nhỏ đầy dịu dàng.

– Chị từng chia sẻ quan niệm: “Vẽ là một cuộc dạo chơi và tìm kiếm, làm mới và làm sáng tỏ những cảm xúc trong mớ ký ức và nội tâm của người họa sĩ”. Bạn tìm thấy gì trong cuộc triển lãm mới này?

+ Trong triển lãm lần này, tôi có cơ hội làm mới cảm xúc của mình từ việc khai thác những hình ảnh trang trí của phượng hoàng cung đình Huế kết hợp với họa tiết hoa lá cung đình triều Nguyễn. Chất liệu này giúp tôi tạo thêm hiệu ứng thẩm mỹ để kể câu chuyện mà tôi hướng tới. Đây cũng là nguồn cảm xúc mà tôi ấp ủ bấy lâu nay khi sống và làm việc tại Huế. Những nét đẹp của con người xứ Huế, những tinh hoa văn hóa được tích tụ lâu đời đã ảnh hưởng ít nhiều đến cách nhìn của tôi.

Đề tài vẽ về phụ nữ và áo dài luôn cuốn hút tôi, tôi không nghĩ là mình dừng lại, hay chán vì tôi luôn cảm thấy rằng phụ nữ, các cô gái, nói chung là phụ nữ trên đời luôn đẹp. Hình dạng và màu sắc cơ thể của tôi. Nhất là khi khoác lên mình tà áo dài bay bổng, tinh nghịch hay chợt buồn, tôi như đang đối thoại với chính mình, với cảm xúc của chính mình.

– Vẻ ngoài của Thu An hiền lành, ôn hòa nhưng tranh cô lại dữ dằn, phá phách. Có bất kỳ sự chống đối nội tâm nào trong thế giới của bạn không?

+ Nói Thu An bề ngoài hiền lành thì không hẳn, nhưng ôn hòa thì đúng. Tôi đang sống một cuộc sống yên bình ở Huế với một công việc mà tôi yêu thích. Nhưng với người nghệ sĩ, có lẽ, luôn có sự đối lập và căng thẳng trong thế giới riêng của mình. Trong gia đình và xã hội, tôi là một người phụ nữ hiền lành, đảm đang, nhưng trong tạo hóa, tôi có câu chuyện của riêng mình. Đó là thế giới của màu sắc và hình khối đan xen với cảm xúc, khát vọng cái đẹp, khát vọng níu kéo cái đẹp của thiên nhiên.

Tôi từng chia sẻ: “Khi đó, hình ảnh người phụ nữ toát lên vẻ đẹp rất riêng, cá tính và cũng rất sống động, đa màu sắc, đa dạng về ngoại hình. Chính vì vậy mà các tác phẩm của tôi đều tập trung vào việc thể hiện thế giới nội tâm. , không cố thể hiện vẻ đẹp dịu dàng, thướt tha của những cô gái trong tà áo dài, hay dáng ngồi, dáng đứng gợi cảm, tôi thích khai thác vẻ đẹp trong mỗi tính cách của họ mà tôi đã nắm bắt được từ những câu chuyện đâu đó ngoài đời, cùng ngắm nhìn vẻ đẹp của họ trong từng cung bậc cảm xúc vui, giận, yêu, ôi … bởi họ biết giấu kín, ngượng ngùng, đanh đá. đam mê, vận động ”.

– Chồng chị cũng là họa sĩ, chị làm cách nào để dung hòa cuộc sống của hai cá tính nghệ thuật trong một mái ấm gia đình để không bị ảnh hưởng / xung đột lẫn nhau?

+ Tôi và anh Huy phải có những tín hiệu để hòa hợp mà không ảnh hưởng đến nhau. Chúng tôi độc lập chọn câu chuyện, chọn cách tiếp cận nghệ thuật theo cá tính riêng, xem nhau như đồng nghiệp. Khi làm việc, chúng ta muốn nửa kia nhìn thấy vẻ đẹp của nhau và ngưỡng mộ nhau để thúc đẩy chúng ta tìm ra con đường sáng tạo cho riêng mình. Giống như cái tên của triển lãm “AN & HUY” này, hai cá tính nghệ thuật hoàn toàn khác nhau. Chỉ khi đó, chúng ta mới không bị hòa tan trong khái niệm và tư duy sáng tạo.

– Sống ở một thành phố yên tĩnh và thanh bình như Huế, đó có phải là một lợi thế đối với những người làm công việc sáng tạo? Tại sao bạn lại chọn Huế thay vì một nơi khác để sinh sống và vẽ tranh?

+ Cuộc sống ở Huế rất yên bình và nhẹ nhàng. Buổi sáng, sau ly cà phê, trà trong khu vườn nhỏ, tôi bắt đầu công việc tại phòng vẽ, căn phòng gác xép thoáng đãng, phóng tầm mắt ra xa là không gian xanh của cây, của cây. mây và bầu trời. Một tuần, tôi sẽ xuống trường Sư phạm Nghệ thuật Huế dạy vài buổi, nhưng phần lớn thời gian tôi thích ở một mình trong không gian bên gia đình và sáng tác. Cuối tuần, tôi cũng đưa con đi chơi, vẽ tranh ở lăng tẩm, di tích… Huế vốn dĩ là thành phố yên bình nên tôi rất yên tâm sống, sáng tác cũng như giảng dạy.

– Và đến từ Huế, chị đã vượt ra khỏi giới hạn về địa lý để khẳng định một cá tính nghệ thuật mạnh mẽ và đầy khát vọng. Chắc chắn đó là một hành trình của đam mê và nỗ lực không ngừng?

+ Nói không thôi thì chưa đủ mà phải vượt qua cả những thói quen và những hạn chế tiềm ẩn trong tư duy, quan niệm về địa lý, vùng miền để từng bước khẳng định một cá nhân. mạnh mẽ, đầy khát vọng nghệ thuật. Đó là một hành trình dài, khi tôi tự tin mình đã làm được, tôi sẽ chia sẻ. Và bây giờ tôi đang đi trên con đường đó.

– Cảm ơn bạn về cuộc trò chuyện.