Công việc của anh ấy không phải là thứ mà chúng ta có thể dễ dàng nghe, thấy, hoặc chạm vào. Nó vô hình, nó là một khoảng trống hoàn toàn bị bóng tối xâm chiếm. Vì vậy, để nhận thức nó, người ta không chỉ sử dụng đôi mắt, và thậm chí, không phải đôi mắt. Nó ở bên ngoài ánh sáng, thường dẫn lối cho tầm nhìn của chúng ta để nhận thức và ảo tưởng rằng có thể nhận thức được thực tế.
Trong căn phòng nhỏ của mình, nơi Yen Nang – một trường hợp của F2 Covid-19 – đang tự cô lập, anh đã dựng một chiếc hộp trống trải bằng vải đen để chắn sáng. Cái hộp là gì, làm bằng chất liệu gì, không quan trọng, vì đó không phải là tác phẩm của Yến Năng, như lời anh nói. Tác phẩm của anh là khối đen lơ lửng trong căn phòng đã bị ngăn cách với ánh sáng bên ngoài qua chiếc hộp bọc vải đó. Việc của chúng ta là quên hộp, quên vải. Tôi và Yến Năng thả mình chìm đắm trong bóng tối hiện hữu bên trong nó.
Bóng tối vốn dĩ khiến con người khiếp sợ, bởi những bí mật khó lường của nó. Chúng ta quên rằng bóng tối thực sự thống trị vũ trụ, nơi ánh sáng chỉ là ánh lửa, và trong mỗi chúng ta, cũng có những vùng ánh sáng chưa từng chạm tới, và cả thế giới này. Chúng ta chìm đắm trong cả ánh sáng và bóng tối, đôi khi trong bóng tối dày đặc đến nỗi chúng ta lầm tưởng rằng đó là ánh sáng. Bằng cách không biết, bằng niềm tin sai lầm, chúng ta chiến đấu chống lại ánh sáng thật nhân danh ánh sáng giả. Chúng ta làm điều đó hoặc vì chúng ta ngu ngốc hoặc vì chúng ta độc ác.
 |
|
Nghệ sĩ Yến Năng đang thực hiện triển lãm “Chống ánh sáng”. |
Đối mặt với bóng tối là cách tốt nhất để chống lại nỗi sợ hãi. Đó là thông điệp mà Yến Năng muốn gửi gắm qua triển lãm nghệ thuật độc đáo này. Anh thực hiện cuộc triển lãm trong những ngày mà cả nhân loại đang phải vật lộn với bóng tối đen tối mang tên Covid. Khác với tất cả các cuộc triển lãm trước đây đều sử dụng ánh sáng, điều chỉnh ánh sáng, tận dụng ánh sáng để thể hiện tác phẩm, lần này Yến Năng lấy bóng tối làm chất liệu và đối tượng nghệ thuật của mình.
Nghệ sĩ Yến Năng tâm sự, trong hội họa, sáng – tối, đậm – nhạt rất quan trọng, không thể vắng bóng trong mỗi bức tranh. Ngay cả bức tranh trừu tượng cực đoan đầu tiên, “Hình vuông đen” của Kazimir Malevich, chỉ vẽ một hình vuông đen tuyền, màu đen đó vẫn được đặt trên nền trắng – biểu tượng của ánh sáng và bóng tối. Người nghệ sĩ cố tình không đưa bức tranh vào khung, để không bị hạn chế. Nhưng đối với mắt người, góc cạnh của bức tranh hay bức tường mà nó treo lên đều ảnh hưởng đến hiệu ứng của bức tranh. Những hiệu ứng này nằm ngoài ý muốn của tác giả. Tại triển lãm “The Last Futurist Exhibition: 0.10), Petrograt, 1915, nơi bức tranh được chính thức trình làng, Malevich cũng cố tình treo bức tranh ở góc tường sát tường. để trần. Đây là nơi những người Chính thống giáo Nga đặt các biểu tượng tôn giáo trong nhà của họ. Với hành vi này, anh ta đã thao túng tâm trí người xem, ngầm “ép” họ quảng bá tác phẩm của mình. Điều đó cũng có nghĩa là anh thực hành nghệ thuật sắp đặt, một thể loại không chính thức ra đời sau này nhiều. Nhưng ở chính vị trí đó, nơi gần với ba mặt phẳng sáng màu (tường trái, tường phải và trần nhà), ánh sáng của ba mặt phẳng này chắc chắn không đồng nhất, ba sắc thái khác nhau này sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến hình ảnh. bức tranh. Tất cả những tác động bên ngoài đó khiến người xem khó cảm nhận được tinh thần của bức tranh đen như mình mong muốn: tính phổ quát của nó.
So với điêu khắc, Yến Năng cho rằng trong điêu khắc, hiệu ứng sáng tối thậm chí còn rõ ràng và trực tiếp hơn. Về bản chất, điêu khắc là nghệ thuật xây dựng tỷ lệ sáng tối trên một hay nhiều chất liệu nhất định. Một nhà duy vật xuất sắc yêu bóng tối và màu đen là nghệ sĩ Anish Kapoor. Tác phẩm điêu khắc “Góc bẩn thỉu” của ông giống như một hang động, cao 8m và sâu 60m. Người xem sẽ vào bên trong tác phẩm, cảm nhận sự tắt dần của ánh sáng, cho đến khi nó biến mất, chỉ còn lại bóng tối, và sáng dần khi ra ngoài. Đây vẫn là trải nghiệm về tỷ lệ sáng tối trên một tác phẩm. Ở một số tác phẩm khác, anh đã sử dụng công nghệ nano màu đen cao nhất để vẽ tác phẩm, nhưng bản chất vẫn là màu đen từ bên ngoài. Nhưng ở “Chống ánh sáng”, Yến Năng lại tiếp cận nghệ thuật theo một cách hoàn toàn khác, loại bỏ hoàn toàn ánh sáng ra khỏi tác phẩm.
Không phải hội họa hay điêu khắc, ở thể loại biểu diễn – tương tác, nghệ sĩ Marina Abramovic còn đưa công chúng vào tình huống mất thị giác, chỉ còn bóng tối, bằng cách bịt mắt người tham gia. Thoạt nhìn, tác phẩm “Máy phát điện” rất giống với tác phẩm “Chống ánh sáng”, vì “người xem” không thể nhìn thấy gì. Nhưng thực ra, hai tác phẩm khác nhau cơ bản. Thứ nhất, Generator lấy con người và tâm lý của họ làm tư liệu và đối tượng nghiên cứu, bóng tối chỉ là điều kiện, hoàn cảnh. Thứ hai, những người tham gia sẽ có tâm lý mất tự do: Thứ nhất, họ biết mình là đối tượng khảo sát; thứ hai, tầm nhìn bị ức chế bởi bịt mắt; thứ ba, những người tham gia biết rằng, mặc dù họ không nhìn thấy gì, nhưng họ đang đi trong ánh sáng và được nhiều người theo dõi, quay phim và chụp ảnh. “Chống ánh sáng” thì khác, Yến Năng lấy bóng tối làm chất liệu và cũng là đối tượng của nghệ thuật. Mắt của người xem có thể tự do nhìn vào bóng tối. Người xem là người chủ động cảm thụ tác phẩm, giống như đi xem tranh, nhưng theo một cách đặc biệt hơn.
Một tác phẩm khác, thuộc nghệ thuật ý niệm, là bức tượng trên không của Salvatore Garau. Về chất liệu, nếu coi những tác phẩm vô hình này của Garau là tích cực, thì tác phẩm “Chống đèn” của Yên Năng lại là tiêu cực. Cùng một không gian, nhưng một bên là ánh sáng, một bên là bóng tối. Công việc khí thế này của Garau sẽ dừng lại, rất khó phát triển thêm. Bởi vì mọi thứ trong ánh sáng đã được nghiên cứu rất kỹ lưỡng trong hàng nghìn năm. Nghệ thuật hắc ám của Yến Năng thì khác, nó mở ra một thế giới mới.
Điểm qua một vài tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau để thấy rằng nghệ thuật và thực hành nghệ thuật ngày càng trở nên phong phú, đa dạng và gần như là vô hạn. Yến Năng là một trong số ít nghệ sĩ có cách làm nghệ thuật cởi mở và mới mẻ như vậy ở Việt Nam. Từ hoạt động nghệ thuật trong “Giải phóng”, “Thông đen”, đến “Chống ánh sáng”, dù là dự án nghệ thuật nào, điều Yến Năng luôn hướng tới là kêu gọi cộng đồng sống hòa mình với thiên nhiên. tự nhiên chuộc tội, từ đó khơi dậy những tia lương tri trong tâm hồn mỗi người, những tia sáng mà đôi khi chúng ta chỉ có thể nhận ra và tìm thấy trong bóng tối.
