‘Đại chiến’ giữa AI và thế giới nghệ sĩ

Rate this post

Cuộc đại chiến giữa AI và thế giới nghệ sĩ - Ảnh 1.

Théâtre D’opéra Spatial giành giải nhất tại Hội chợ triển lãm Colorado ngày 29/8 – Ảnh: GETTY IMAGES

Tác phẩm này được thực hiện bởi trí tuệ nhân tạo AI và đã vượt qua nhiều nghệ sĩ thực thụ khác để giành giải thưởng.

AI phục kích

Jason Allen đã gieo một “quả bom” vào giữa chiến tuyến của nghệ sĩ. Théâtre D’opéra Spatial trình bày một vở opera tráng lệ, nơi ánh sáng và bóng tối đan xen trên sân khấu theo phong cách Baroque với các vũ công lộng lẫy. Kỹ xảo điêu luyện của tác phẩm đã chinh phục được ban giám khảo.

Tuy nhiên, trên thực tế, tác phẩm này được tạo ra chỉ bằng vài dòng lệnh mà hầu như ai cũng có thể làm được chỉ sau nửa giờ mày mò.

Théâtre D’opéra Spatial là “tác phẩm” của hệ thống trí tuệ nhân tạo Midjourney trên nền tảng Discord. Người dùng chỉ cần tạo tài khoản, gõ mô tả bức tranh mình muốn, Midjouney sẽ tự động tổng hợp từ nhiều nguồn dữ liệu khác nhau để tạo ra tác phẩm tương ứng.

Nếu tác phẩm thuộc hạng mục AI thì sẽ không có bấc chì. Tuy nhiên, việc Théâtre D’opéra Spatial đoạt giải nhất hạng mục nghệ thuật số đã khiến giới họa sĩ phẫn nộ.

Mặc dù ban giám khảo hội chợ nghệ thuật xác nhận Jason Allen đã cung cấp thông tin về Midjourney, nhưng nhiều người vẫn cho rằng anh ta lợi dụng sự thiếu hiểu biết của giám khảo về công nghệ chuyển văn bản thành hình ảnh để gian lận.

Và dù sao đi nữa, các nghệ sĩ khác không hề biết rằng họ đang cạnh tranh với cùng một phần mềm máy tính. Jason và trí tuệ nhân tạo đã “phục kích” các nghệ sĩ ở nơi mà họ không ngờ tới, ngay giữa một hội chợ nghệ thuật địa phương.

Bất chấp những cuộc cãi vã giữa hai bên, với cơ chế hoạt động của mình, Midjourney đạo văn nhiều hơn là sáng tạo. AI không thể chèn những ý nghĩa sâu xa vào các chi tiết và giải thích sự sắp xếp trong các bức tranh – quyền hạn của chính nghệ sĩ. Chúng chỉ kết hợp hàng nghìn, hàng vạn yếu tố để xuất ra dữ liệu chứ không “vẽ” ra tác phẩm.

Một vấn đề khác với Midjourney hoặc DALL-E 2 – một phần mềm AI khác – là họ chỉ tạo ra các tác phẩm phái sinh, thay vì tác phẩm cơ bản như một nghệ sĩ. Nếu không có những cải tiến đã có từ trước, AI không thể hoạt động.

Phần mềm tạo ảnh “đặt ra rất nhiều câu hỏi về đạo đức, rất khó để truy xuất nguồn gốc của chúng”, cây bút công nghệ Andy Baio mới đây đã cảnh báo trên trang cá nhân của mình.

Mặc dù chúng ta không thể ngăn cản sự can thiệp của AI vào nghệ thuật, nhưng chúng ta vẫn có thể vạch ra ranh giới cho người dùng AI.

Chấp nhận sống chung hay trở thành kẻ thù không đội trời chung?

Chỉ trong vài tháng qua, hàng loạt truyện tranh kỹ thuật số đã được xuất bản. Vào tháng 6, nghệ sĩ Jordan Booker đã phát hành 10 trang truyện kể về chuyến du hành vũ trụ của một phi hành gia. Tất cả hình ảnh trong truyện đều do trí tuệ nhân tạo đảm nhận. Tiếp đó, họa sĩ Christen Bach cũng cho ra mắt cuốn truyện tranh mang tên Enter the Data Core.

Vào tháng 10, nhà làm phim hoạt hình Carson Grubaugh sẽ xuất bản bốn tập truyện do AI minh họa. Truyện tranh kỹ thuật số vẫn còn sơ khai, nhưng chúng đã thể hiện phép thuật của mình với thế giới sáng tạo.

Mô tả về quá trình thực hiện bộ truyện, Christen Bach cho biết anh phải xem AI như một người cộng tác. Chúng tôi không có toàn quyền kiểm soát chúng và phải điều hướng liên tục. Trong 10 trang truyện, anh đã chọn lọc từ hàng trăm bức ảnh. Đôi khi, Christen Bach phải thỏa hiệp với AI vì nó không cho ra hình ảnh giống như nội dung anh tưởng tượng.

“Vấn đề không nằm ở những bức tranh được tạo ra mà là về cách chúng tôi với tư cách là nghệ sĩ hoặc người kể chuyện chọn sử dụng / quản lý / sắp xếp những bức tranh đó” – Christen Bach chia sẻ trên blog cá nhân.

Trong công nghệ thông tin và sinh học, thuật ngữ “Cyborg” dùng để chỉ một sinh vật nửa người, nửa máy.

Việc cơ giới hóa con người nhằm giúp loài người vượt qua những giới hạn về thể chất và hướng tới tham vọng trường sinh bất tử. Sự lai tạo giữa nghệ thuật và AI như truyện tranh kể trên có thể được xem là một phần nhỏ của quá trình, nhằm tiết kiệm thời gian và tài nguyên.

Việc sử dụng AI trong nghệ thuật cần nhiều bàn luận để mổ xẻ. Tuy nhiên, các công ty thương mại không dành nhiều thời gian để tranh cãi. Thay vào đó, họ cố gắng lạm dụng phần mềm AI và “bóp nghẹt” các nghệ sĩ bằng cách sa thải các nhà thiết kế, cắt giảm bộ phận sáng tạo.

Jason Allen cho rằng sự tức giận của các nghệ sĩ không nên nhắm vào những người dùng Midjourney làm nghệ thuật, mà nên nhắm vào các công ty chọn sử dụng AI thay vì các nghệ sĩ.

Đối với Jason, sự phản đối của các nghệ sĩ chỉ là một chiến lược để đối phó với những mối đe dọa trước mắt từ trí tuệ nhân tạo.

Như nhà khoa học chính trị Francis Fukuyama từng gây chấn động thế giới khi tuyên bố kết thúc lịch sử, Jason cũng kết thúc chiến tranh bằng một tuyên bố rùng rợn trên tờ The New York Times: “Điều này sẽ không dừng lại. Nghệ thuật đã chết. Nó đã kết thúc. AI chiến thắng. Nhân loại thất bại . “

Máy móc đã và đang hiện diện trong mọi ngõ ngách của cuộc sống, khiến những người lao động cổ cồn mất việc làm. Nhưng khi chạm vào nghệ thuật, thánh địa thiêng liêng của loài người, trí tuệ nhân tạo gặp phải sự phản kháng chưa từng có.

Một người dùng Twitter bày tỏ sự tức giận: “Chúng tôi đang chứng kiến ​​cái chết của nghệ thuật diễn ra ngay trước mắt”. Jason Allen cũng không vừa, anh ta lao vào một trận chiến lời nói.

Sự sáng tạo, khéo léo của Jason được thể hiện qua cách anh chọn lọc kết quả và nâng cao chúng. Jason cũng khẳng định giới nghệ sĩ đã “đạo đức giả” khi xúc phạm anh – một con người – và dám xưng là nhân tính trong một tác phẩm AI.

Thanh Thuy

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *