Sáng tạo đột phá là nhu cầu của nghệ thuật trẻ

Rate this post

Thông qua triển lãm, công chúng có thể tin tưởng vào một lớp nghệ sĩ tận tâm với nghề, có tinh thần trách nhiệm công dân, hứa hẹn những đột phá sáng tạo trong thời gian tới.

Sáng tạo là một nhu cầu mãnh liệt

Hầu hết các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ tham dự lễ hội được tạo ra trong quá trình diễn biến phức tạp của đại dịch Covid-19. Điều này cho thấy trong bất kỳ hoàn cảnh nào, sáng tạo là nhu cầu và khát vọng tự thân của các nghệ sĩ trẻ.

Festival Mỹ thuật trẻ 2022 thể hiện sự quan tâm của các cấp chính quyền đối với sự phát triển mỹ thuật nước nhà, tạo “sân chơi” cho các họa sĩ từ 18 đến 35 tuổi tham gia giao lưu, học hỏi kinh nghiệm. sự sáng tạo. Họa sĩ Lâm Tú Trân (25 tuổi, TP.HCM), một trong ba tác giả đoạt giải nhất cho biết: “Trước đây, tôi chỉ tham gia các cuộc thi, triển lãm mỹ thuật khu vực. Lần này, được tham gia Liên hoan cùng các đồng nghiệp trên cả nước, tôi rất ngạc nhiên trước những góc nhìn và cách thể hiện đa dạng của các nghệ sĩ trẻ cùng thời ”.

Đúng như cảm nhận của họa sĩ Lâm Tú Trân: 126 tác phẩm của 102 tác giả được trưng bày, thể hiện sự đa dạng trong sáng tác ở các loại hình nghệ thuật (hội họa, đồ họa, điêu khắc, sắp đặt, video-art …). Dù cùng một chất liệu lụa nhưng tác phẩm “Thống nhất” của Nguyễn Thanh Thủy đã kết hợp với các chất liệu khác để tăng thêm chiều kích nghệ thuật. Người nghệ sĩ đã sử dụng những khung cửa bằng nhựa và lụa đặt bên trong để vẽ phong cảnh, tạo hiệu ứng thị giác bất ngờ.

Xu hướng đáng chú ý là nhiều nghệ sĩ trẻ đã chuyển sang chất liệu truyền thống (lụa, sơn mài, tre, nứa); nhiều đề tài, họa tiết mang đậm tính dân tộc. Quan trọng hơn, chiều sâu trong cách thể hiện của tác phẩm có sự hài hòa giữa hình thức và nội dung, không có sự bắt chước, lai căng, chỉ thuần túy về hình thức như trào lưu trước đây.

Tuy tuổi đời còn trẻ nhưng các nghệ sĩ đã có tinh thần trách nhiệm công dân, thông qua ngôn ngữ hình ảnh đã bày tỏ quan điểm của mình về các vấn đề cuộc sống đương đại. Bức tranh “Lội ngược dòng 2” đạt giải Nhất Liên hoan của họa sĩ Trần Đình Thắng gửi gắm thông điệp về bảo vệ môi trường. Quê gốc ở Quảng Bình, Trần Đình Thắng không ít lần chứng kiến ​​sức tàn phá của thiên tai, lũ lụt trên quê hương mình. Anh đã dành 6 tháng để uốn, gò và hàn các thanh thép thành hình khối thể hiện sức mạnh của nước lũ. Người xem ấn tượng bởi chất liệu kim loại vô tri vô giác, được bàn tay của người nghệ sĩ làm sống động; Vì vậy, thông điệp bảo vệ môi trường có sức lan tỏa mạnh mẽ hơn. Sức sáng tạo của nghệ thuật trẻ thể hiện ở cá tính, phong cách riêng tạo nên nét riêng dù có cùng chủ đề, chất liệu. Bên cạnh nhiều tác phẩm chứa đựng giá trị nghệ thuật đích thực, hứa hẹn bứt phá trong tương lai, dễ nhận thấy một số tác phẩm vẫn còn nguyên phong cách thể hiện và tư duy nghệ thuật. Điều này cũng dễ hiểu, bởi hầu hết các nghệ sĩ trẻ đều mới bước vào con đường sáng tạo. Hy vọng ở độ chín của sự nghiệp, mỗi người sẽ tạo cho mình một phong cách riêng.

Tạo điều kiện cho nghệ sĩ trẻ thăng hoa

Liên hoan Mỹ thuật trẻ là dịp để những người yêu mỹ thuật trong và ngoài nước có cơ hội tiếp cận, tìm hiểu và thưởng thức những tác phẩm tiêu biểu. Tuy nhiên, sức lan tỏa của Lễ hội chưa thật rộng rãi do công tác truyền thông chưa được đẩy mạnh. Phương thức trưng bày và tiêu chuẩn ánh sáng chưa đạt đến độ chuyên nghiệp, chưa đem lại cảm giác thích thú cho công chúng.

Ngoài ra, cũng như nhiều cuộc thi mỹ thuật khác, sau khi triển lãm kéo dài 10 ngày, các tác phẩm được trả lại cho tác giả mà không qua đấu giá, không có hoạt động kết nối với các nhà sưu tập, cũng như khách tham quan. Mỹ thuật từ lâu đã được coi là một ngành văn hóa, họa sĩ gắn bó với nghề nhất thiết phải sống bằng tác phẩm của mình. Vì vậy, không thể bỏ qua yếu tố kinh tế và thương mại. Đó là điều mà nhiều giám tuyển mỹ thuật cho rằng ban tổ chức lễ hội cần rút kinh nghiệm trong những lần tổ chức tiếp theo.

Đề cập đến vấn đề tạo điều kiện sáng tạo cho các nghệ sĩ trẻ, nhất là trong quá trình học chuyên môn về mỹ thuật, PGS.TS. GS, TS Nguyễn Văn Minh, Hiệu trưởng Trường ĐH Mỹ thuật TP.HCM cho biết: “Quan điểm của dạy học mỹ thuật là học sinh phải hoàn thành đúng và đủ các bài tập môn học. Tuy nhiên, không có trường học nào hạn chế khả năng sáng tạo của học sinh. Hầu hết các nghệ sĩ tham dự lễ hội này đều là sinh viên hoặc vừa tốt nghiệp. Chúng tôi luôn khuyến khích học sinh tham gia các cuộc thi để thể hiện tài năng, sự sáng tạo và coi đây là tiêu chí quan trọng để đánh giá chất lượng học tập ”.

Tài năng và tư duy nghệ thuật của các họa sĩ trẻ Việt Nam hiện nay đã dễ dàng hòa nhập vào đời sống mỹ thuật thế giới. Tuy nhiên, tại các triển lãm nghệ thuật thế giới được tổ chức 2-3 năm một lần (hay còn gọi là Biennale và Triennale), vẫn không có nhiều nghệ sĩ Việt Nam tham gia. Tạo điều kiện hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ Việt Nam giao lưu tại các sự kiện nghệ thuật, nghệ thuật lớn cũng là việc làm mà các cơ quan chức năng cần quan tâm. Chỉ khi kết nối được với thị trường mỹ thuật thế giới, nắm bắt được xu hướng vận động đương đại thì mỹ thuật Việt Nam mới có thể vươn mình và đổi mới tích cực.

HẠNH PHÚC đan

Thanh Thuy

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *