Tin nhanh

Với tựa đề ” Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli ” (Thế giới siêu thực của Elsa Schiaparelli), các thiết kế của nhà mốt Ý thường được coi là những tuyên ngôn nghệ thuật, khiêu gợi. được khuyến khích bởi nhiều ý tưởng tiên phong. Thông qua việc sử dụng những hình ảnh siêu thực trong tác phẩm của mình cũng như những màu sắc rực rỡ như hồng “Rose Shocking”, Elsa Schiaparelli muốn đảo ngược lối suy nghĩ đúng đắn, khuôn mẫu và tìm kiếm cái đẹp. trong các mẫu độc đáo và bất thường. Những thiết kế này giúp làm phong phú thêm ngôn ngữ trang phục của phụ nữ, nâng tầm thời trang lên tầm nghệ thuật.

Triển lãm quy mô với hơn 500 tác phẩm các loại

Triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Paris quy tụ 520 tác phẩm của Elsa Schiaparelli, bao gồm hơn 270 kiểu quần áo và phụ kiện thời trang, bao gồm mũ, găng tay có móng vuốt mèo, các loại váy dạ hội đính cườm với hoa thêu theo phong cách Lesage, sử dụng các họa tiết để tạo thêm điểm nhấn cho bộ trang phục. Ngoài ra, còn có 250 tác phẩm nghệ thuật bao gồm tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, đồ trang sức, chai nước hoa, đồ nội thất bằng gốm sứ, áp phích và ảnh có chữ ký của những tên tuổi nổi tiếng. Những tác phẩm xuất sắc nhất thời đại: họa sĩ Man Ray, họa sĩ Salvador Dalí, nhà văn Jean Cocteau, nhiếp ảnh gia Meret Oppenheim… Những cuộc triển lãm này làm nổi bật di sản của Elsa Schiaparelli, một người phụ nữ đầy bản lĩnh, nhờ phong cách của cô ấy. làm thế nào để tạo ra vị trí riêng của mình trong ngành công nghiệp thời trang, nhưng đồng thời là một nghệ sĩ tiên phong phản ánh tinh thần tự do của thời đại.

Sinh ra tại Rome trong một gia đình trí thức khá giả, Elsa Schiaparelli kết hôn sớm với Bá tước Wilhelm de Wendt ở Anh, sau đó theo gia đình sang Mỹ sinh sống một thời gian. Khi hai vợ chồng ly thân, Elsa buộc phải quay trở lại Paris để kiếm sống vào đầu những năm 1920. Tại thủ đô nước Pháp, ban đầu cô kết bạn với nhiều thành viên của phong trào Dada và sau đó là nhiều nghệ sĩ. đại diện của trường phái siêu thực (do André Breton thành lập). Trong số những nhân vật nổi tiếng, nghệ sĩ có tầm vóc quan trọng nhất thường xuyên hợp tác với bà vẫn là Salvador Dalí, một họa sĩ tài năng gốc Tây Ban Nha. Những hình tượng siêu thực có thể được nhìn thấy trong triển lãm, thông qua những chai nước hoa ‘Le Roy Soleil’ (Vua Mặt Trời) làm bằng pha lê Baccarat hoặc đồ trang sức mắt chớp của nhà thiết kế. người Ý cùng biểu diễn với Salvador Dalí.

Schiaparelli: Thiết kế khéo léo, phối cảnh khéo léo

Triển lãm dành trọn một không gian cho cuộc hội ngộ kỳ diệu này trong những năm 1926-1927. Ngoài việc may quần áo cho giới thượng lưu giàu có, nhà thiết kế Paul Poiret cũng thường tổ chức những buổi dạ tiệc với “lễ hội hóa trang”. Nhờ trí tưởng tượng phong phú, Elsa có thể tự do tưởng tượng ra đủ loại quần áo cho những sự kiện như thế này. Sau đó, khi tạo dựng thương hiệu của riêng mình, Elsa Schiaparelli đã phát triển sở trường vẽ các thiết kế trang phục sặc sỡ như lễ hội hóa trang, cũng như các chi tiết nghệ thuật để đánh lừa thị giác (trompe-l’oeil) trông giống như một bức tranh gây ảo giác tùy theo góc nhìn. nhờ cách sử dụng màu sắc tinh tế, cách tạo bóng khéo léo và phối cảnh khéo léo.

Về mặt kinh doanh, Elsa Schiaparelli là một trong những nhà mốt đi đầu trong việc khai trương cửa hàng prêt-à-porter. Cửa hàng quần áo thể thao, “Pour le Sport”, được mở tại trung tâm Paris vào năm 1935. Vài năm sau, công ty mở rộng hoạt động, chuyển cơ sở sản xuất từ ​​Rue de la Paix. đến Place Vendôme. Elsa Schiaparelli mở một cửa hàng thời trang cao cấp ở tầng trệt, trong khi các cửa hàng may đo nằm ở các tầng trên trong cùng một tòa nhà.

Vì không bị giới hạn bởi những tiêu chuẩn hay quy tắc trang trọng, Elsa Schiaparelli còn là nhà thiết kế tiên phong trong việc sử dụng chất liệu mới để tạo ra trang phục. Kể cả nhựa hoặc sợi tổng hợp. Hai thập kỷ trước Courrèges và Cardin, bà đã giới thiệu vào giữa những năm 1930 váy quấn, kiểu áo mưa trong suốt, quần thể thao không cúc, kính gấp, quần yếm, các chất liệu tiên phong như giấy bóng, mủ cao su, sợi polyester…

Thông qua bộ sưu tập thời trang “Cash and Carry”, Elsa Schiaparelli đã tạo ra một định nghĩa mới cho gu thẩm mỹ và cách tiếp cận thời trang, khác hẳn với cách ăn mặc truyền thống. Những ý tưởng táo bạo này mở ra hướng đi mới trong ngành thời trang cao cấp. Trong số các nhà thiết kế trẻ sau này hưởng ứng phong cách tiên phong của Elsa Schiaparelli là nhà mốt Yves Saint-Laurent, người đã tạo ra những bộ vest nữ vào năm 1978, lấy cảm hứng từ những đường nét. Nét vuông thẳng trước đây của Elsa Shiaparelli.

Thời trang Schiaparelli những thập niên sau đó đã chinh phục nhiều minh tinh màn bạc Hollywood. Những thần tượng điện ảnh như Marlene Dietrich, Greta Garbo hay Katherine Hepburn đều trở thành khách hàng quen thuộc. Ngôi sao Joan Crawford cũng thường xuyên diện những chiếc áo trễ vai gần như vuông vức của Schiaparelli. Nhà thiết kế Adrian Greenburg, người chuyên tạo mẫu trang phục cho studio MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), cũng từ ý tưởng này đã tạo nên vóc dáng không thể lẫn vào đâu được của một diva nổi tiếng cuối thập niên 1930 đầu 1940.

Sau gần ba thập kỷ trong ngành, Elsa Schiaparelli trình bày bộ sưu tập cuối cùng của mình vào đầu năm 1954. Sau khi nghỉ hưu, bà đã tặng một phần bộ sưu tập thiết kế của mình cho Bảo tàng Mỹ thuật. Philadelphia, phần còn lại của Liên đoàn Lịch sử và Nghệ thuật Trang phục Pháp (viết tắt là UFAC) vài tháng trước khi bà qua đời vào năm 1973, ở tuổi 83.

Cập nhật bộ sưu tập Schiaparelli với chủ nghĩa siêu thực táo bạo

Cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở Paris không chỉ nhìn lại di sản thời trang của Elsa Schiaparelli mà còn cho thấy tầm ảnh hưởng của cô đối với thế hệ sau. Tư tưởng tiên phong của Elsa đã nuôi dưỡng các nhà thiết kế như Yves Saint-Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano cũng như Christian Lacroix… Trong thời gian gần đây, thương hiệu Schiaparelli có nhiều cơ hội thăng hoa khi nhà thiết kế Daniel Roseberry được mời điều hành thương hiệu này. Nhà mốt đã tiếp nối những gì mà những người tiền nhiệm đã làm bằng cách cập nhật bộ sưu tập siêu thực táo bạo của thời trang Schiaparelli.

Nhân dịp LHP Cannes 2021, người mẫu Bella Hadid khiến mọi người trầm trồ với thời trang Schiaparelli. Trên thảm đỏ, cô xuất hiện trong bộ váy dạ hội đen tay phồng. Chiếc váy xẻ sâu, để lộ ngực trần của người mẫu. Bella Hadif đeo một chiếc vòng cổ khổng lồ bằng vàng, được chạm khắc khéo léo như một lá phổi thật. Vòng một hình phổi rộng vừa đủ để che đi phần ngực lép nhưng vẫn rất gợi cảm của Bella Hadid. Thiết kế này được giới thiệu nhân Tuần lễ thời trang cao cấp Thu Đông tháng 5 năm 2021 tại Paris.

Côn trùng hoặc bọ cánh cứng, mặt trời chiếu sáng hoặc mắt nhấp nháy hình tam giác, đồ trang trí mô phỏng các bộ phận cơ thể người. Trường hợp của Bella Hadid cho thấy thời trang của Elsa Schiaparelli (bộ sưu tập đầu tiên vào năm 1927) đến nay đã gần trăm năm tuổi, nhưng vẫn rất hiện đại, nhờ ý tưởng đi trước con người.